Slik forstår du typografi som en profesjonell designer

Innholdsfortegnelse:

Slik forstår du typografi som en profesjonell designer
Slik forstår du typografi som en profesjonell designer

Video: Slik forstår du typografi som en profesjonell designer

Video: Slik forstår du typografi som en profesjonell designer
Video: This video explains how to use bookmarks and fields in Microsoft Word - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Typografi er slik overveldende Alltid til stede merker vi det ikke mer der. Like elementær som det er for vår kultur, er det egentlig bisarrt å tro at det har en historie i det hele tatt. Denne artikkelen vil fungere som en kondensert utdanning på grunnleggende typografi, inkludert typografiske termer, riktig bruk av skrifter, uvanlige tegn og historie.

Vi har blitt så vant til å kommunisere med type at de fleste av oss ikke legger merke til hva det gjør, ikke si noen av de foruroligende designbeslutningene som var en del av deres opprettelse. Nesten alle typer skrift har en lang historie og rikdom viktig for hvordan skriftene kommuniserer om innholdet det bærer. I det minste en hvilken som helst skrift som ikke ble opprettet av noen som heter "Pizzadude."

En kort historie av typen

Tradisjonen av vestlig stil begynte med skriftlærde og håndskrevne kopier av bøker. Alt skriftlig materiale ble gjort for hånd, kjedelig og sakte, og tok ofte år å produsere en enkelt kopi av en bok. Ideen om et "skrifttype" eller "skrifttype" var ukjent, selv om de fleste skriftlærde i hele den vestlige verden hadde sine egne stilistiske kjennetegn.
Tradisjonen av vestlig stil begynte med skriftlærde og håndskrevne kopier av bøker. Alt skriftlig materiale ble gjort for hånd, kjedelig og sakte, og tok ofte år å produsere en enkelt kopi av en bok. Ideen om et "skrifttype" eller "skrifttype" var ukjent, selv om de fleste skriftlærde i hele den vestlige verden hadde sine egne stilistiske kjennetegn.

Da den tyske skriveren Johannes Gutenberg oppfant den første vestlige flyttbare trykkpressen, handler han og hans lærlinger med håndskåret tretype i stil med håndskrevne Blackletter-skrifttyper. Ved å gjøre dette, skapte Gutenberg ikke bare motoren bak en massiv eksplosjon av leseferdighet, men også den første ærlig-til-godhet "font" i gjenbrukbar form vi forstår dem i dag.

Enda mer enn litteraturhistorien, er typografienes historie synonymt med historien om leseferdighet. Type designere av renessansen og barokke perioder tok inspirasjon fra Gutenberg og de andre første flyttbare typen skrivere, men også på klassisk (romersk) typografi. Kombinere de romerske Majuscules med de naturalistiske Minuscules funnet i gamle tekster som inspirerte Blackletter-skrifter, skapte disse typograferne til slutt skrifter og alfabeter som de vi bruker i dag. Håndcarving de individuelle og kjærlig utformede stykker av typen, de tidlige typografene var effektivt å skape et kritisk stykke av språket som vi alle kommuniserer.

I mange år var "fonter" disse enkle, bevegelige treverkene (eller metall, senere, mer industrialiserte år), plassert bakover, blekket og løp over et substrat, for eksempel papir. Fordi denne typen utskrift av lettelse-stil forlater et speilbilde, måtte typografene lære å lese tegn bakover og plassere dem bakover på pressene sine. Lære å plassere Glyphs ved å lese dem bakover, var ofte varslet til å "Mind deres p og q" som små og mellomstore p og små bokstaver q ser nesten like ut.
I mange år var "fonter" disse enkle, bevegelige treverkene (eller metall, senere, mer industrialiserte år), plassert bakover, blekket og løp over et substrat, for eksempel papir. Fordi denne typen utskrift av lettelse-stil forlater et speilbilde, måtte typografene lære å lese tegn bakover og plassere dem bakover på pressene sine. Lære å plassere Glyphs ved å lese dem bakover, var ofte varslet til å "Mind deres p og q" som små og mellomstore p og små bokstaver q ser nesten like ut.

Disse skriftene var agonizingly utformet rundt kjernen prinsippet om lesbarhet. Designeren hadde utfordringen å lage hvert brev unikt nok til å skille seg fra resten av alfabetet, samtidig som man holdt en merket stil i hele settet. Lesbarhet er et eget konsept helt fra begrepet lesbarhet, som er evnen til å bli lest når kopien er satt i store blokker. Designbeslutningen i en font som vanlig i dag som Helvetica eller Garamond, reflekterer en lang tradisjon som er helt ukjent for de fleste moderne dataprodusenter, og sannsynligvis mange designere.

I en av de viktigste moderne bøkene på type, Elementene av typografisk stil, Robert Bringhurst diskuterer kort om livet til Jean Jannon, den såkalte "største typen designer av den franske barokk". Han beskriver Jannon som en protestant som ble religiøst forfulgt for hovedparten av sitt liv, og at hans erfaringer førte til at han skape skrifter som var "elegante, men ikke-konforme." Jannon er skikkelig klumpet sammen med Garamond, til og med i dag. Dette er den typen historie som finnes bak alle store skrifttyper og Bringhurst lar oss få vite det. Det er med denne typen forståelse, en flott designer kan gifte seg med subtile, usynlige stiler til enkel kroppskopi.

Image
Image

"Typografi eksisterer for å ære innhold." Bringhurst sier. Og all kunst er delvis, om kunstneren. Typografiens kunst sier noe om typografens personlige stil. Jannon var en nonconformist franskmann som utformet ulastelig skrifttyper. Når du setter kroppen din i Jannon-ansikter, hva sier du om innholdet i disse ordene? Taler du om forfatterens franske stil? Av hans ikonoklasma? Av hans lidelse og forfølgelse? Det er dette nivået av rikdom, historie og håndverk kunnskapsrike designere som Bringhurst-bruk når de nærmer seg et designproblem. Hvert ansikt sier noe, selv om det ikke er åpenbart.

Digitale skrifttyper var, mer eller mindre, en uunngåelig konsekvens av denne historien som designstrinn i datalderen. For å appellere til designere og typografer, undersøkte selskaper som Apple og Adobe de skriftene som ble skrevet for mange år siden av mestertypenes håndverkere, noe som førte til den vanskelige jobben med en levetid på design ned til en filstørrelse på noen få kilder.Mens digitale skrifttyper har hatt stor innvirkning på å gjøre design mer tilgjengelig for verden, har det vært en reaksjon på denne behandlingen av kjære håndlagde skrifttyper. Mange designere har besluttet å inkorporere disse "forældede" metodene i deres design, med forsiktighet å ignorere slankheten i design for verktøy og maskiner, selv om Gutenberg kanskje kjenner igjen.
Digitale skrifttyper var, mer eller mindre, en uunngåelig konsekvens av denne historien som designstrinn i datalderen. For å appellere til designere og typografer, undersøkte selskaper som Apple og Adobe de skriftene som ble skrevet for mange år siden av mestertypenes håndverkere, noe som førte til den vanskelige jobben med en levetid på design ned til en filstørrelse på noen få kilder.Mens digitale skrifttyper har hatt stor innvirkning på å gjøre design mer tilgjengelig for verden, har det vært en reaksjon på denne behandlingen av kjære håndlagde skrifttyper. Mange designere har besluttet å inkorporere disse "forældede" metodene i deres design, med forsiktighet å ignorere slankheten i design for verktøy og maskiner, selv om Gutenberg kanskje kjenner igjen.

Ikke for å si at dette er sitat-unquote "ordentlig"Måte å designe. Mange designområder, inkludert webdesign, er dårlig egnet til å skrive ut med blokker av tre. Men det er med denne forståelsen av typografisk historie som en god designer må begynne med før han bestemmer seg for å ta den nøye utformede Futura, Gill Sans eller Jean Jannon-designet skrifttype og gjøre uutslettelige, rett og slett uhøflige ting til det som et design kan kreve.

Typografiske vilkår du bør vite

Image
Image
  • Kropps kopi: Store blokker av typen satt til å bli lest med størst mulig mulig. Kroppskopi skal alle angis i samme skrift, med delte poengstørrelser for ansiktet og ledelsen.
  • Majuscule: Ellers kjent som store bokstaver. Det meste av vårt alfabet låner sine Majuscules fra latinske eller klassiske brevformer.
  • minuscule: Motpart til Majuscule, Minuscules er vår små bokstaver, kopiert og modifisert gjennom årene for å bedre passe deres klassiske brevform kolleger.
  • X-Høyde: I et lite sett med en skrifttype er den såkalte "høyden" plassen mellom grunnlinjen og midtpunktet, som ofte er høyden på små bokstaver x.
  • Grunnlinje: Den usynlige linjen der skrifttypene "hviler." Nedfaller kan dyppe under denne linjen, men har et hvilepunkt som sitter på den.
  • ascender: I settet med Minuscules er Ascender delen av skrifttypen som går utover X-høyden, nærmer seg hovedbokstavens høyde. Bokstaver med oppstigninger er de som l, b, f eller k.
  • Descender: Også i Minscules er Descender den delen som faller under baseline. Bokstaver som har nedstigninger er p, q, y og i noen ansikter, f.
  • Ligaturer: Noen ganger små bokstaver kolliderer i ord og lager tangentpunkter og bisarre former som kan føre til at leseren snubler uten å innse hvorfor. Typografer kombinerer kunstig bokstaver som "fi", "ti", "ffi" på måter som er enkle på øyet og ofte ikke oppdagbare som separate tegn. Mange kvalitetsfonter inkluderer disse ligaturene blant deres glyffer.
  • Bolle: Lukket rundeplass i bokstaver som "o" og "p" eller "B".
  • Disk eller Counterform: Åpne avrundet mellomrom i bokstaver som "c", "G" eller "U." Den små bokstaver "e" har en bolle og en motform.
  • Letterspace: Det mest bokstavelige typografiske uttrykket, Letterspacing legger tomt mellomrom mellom individuelle bokstaver. Det er bare å legge til plass og skal ikke forveksles med Kerning. Noen fonter er lettere å lese Letterspaced, mens noen er vanskeligere.
  • utligning: Bokstaver er kjerne når mellomrom mellom bokstaver er lukket, og bringer dem nærmere sammen. Noen bokstavskombinasjoner som "AV" trenger ofte Kerning å ikke se klosset og fylt med overflødig plass. De fleste kerning i moderne datastyrt type gjøres automatisk av programvaren, men kan kreve personlig oppmerksomhet avhengig av skrift eller situasjon.
  • Lede eller ledende: Bly er mellomrummet mellom tekstlinjene i kroppseksemplar. For eksempel, "double-spacing" ditt forskningspapir i Word øker den ledende. Leading er satt i poeng og er normalt satt til samme punkt som skrift eller litt høyere. Dette er uttalt "Lead" som i tungmetallsubstansen i tilfelle "Lead" og "Leading."
  • Serif: Serifs er tradisjonelle blomstrer, poeng og former på enden av bokstavene. Dette er kjennetegn ved eldre stilfonter med røtter i romersk, italiensk og tysk skript. Disse var opprinnelig en del av naturalistiske pennestreker og ble en del av de første settene av skrifter. Det tok lengre tid enn du kanskje tror på de første skriftene uten at Serifs skal opprettes og brukes mye.
  • Skriv Nerd: Nøyaktig hva det høres ut, skriv Nerds relish påpeker når noen bruker Faux Bold eller en Double Prime i stedet for ekte sitater. Typografi er en kunstform skapt av sticklers, og så skaper mange Type Nerds.

Grunnleggende typer skrifter

Image
Image

Serif: Hva har blitt standard for standarder, Serif-fonter har disse blomstrer, poeng og former på slutten av deres slag. Seriffonter blir ofte betraktet som "tradisjonelle", og brukes ofte til mer å si noe om denne tradisjonen i mer konservative, gammeldags design. Kropps kopi satt i Serif-fonter er ofte veldig lesbar. Vanlige serifs er Times, Georgia, Garamond, Minion og Baskerville.

Image
Image

Sans serif: Når de første Sans Serif-skrifter ble opprettet, kalte folk dem "Grotesque." Dette navnet eksisterer fortsatt i dag som en av de første generasjon Sans Serif-skrifter. Sans er de mer moderne hipster-fettere til Serif-fonter. Mye av typografisk design bruker i dag Sans-fonter. Vanlige sinn er Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad eller Tahoma.

Image
Image

Slab Serif: En Serif font populært i det 19. århundre da den vestlige verden utviklet en stor interesse for Egyptens historie. Slab Serifs har blokkerte plater av serifs i motsetning til de spisse eller blomstrende som kjennetegner Serif-fonter basert på humanistiske, håndskrevne brevformer. Common Slab serifs er Rockwell og Courier, skrivemaskinens skrifttype.

Image
Image

Gotisk: Dessverre blir disse ofte kalt "gammel engelsk" skrifter.Blackletters var de første skriftene som ble skrevet ut av bevegelig type, og var derfor den første skrift i repeterbar, moderne forstand. De er basert på en kaligrafisk tradisjon og ble først brukt av Gutenberg for å skrive ut den berømte Gutenberg Bibelen. En vanlig Blackletter er Fraktur.

Image
Image

dingbat: Dekorativt, ikke brevform Glyfer brukt til ulike dekorative formål. Vanlige Dingbat skrifttyper er Zapf Dingbats og Wingdings.

Image
Image

Vis skrifttype: Skrifter designet spesielt for kort, iøynefallende tekst. Plakater, annonser og webdesign-hoder er best utført i skjermfonter.

Image
Image

Kropps skrifttype: Skrifter utformet for å sette store deler av kroppskopi. Bøker, aviser og innholdet i blogginnlegg bør alle angis i passende kroppsskrifter.

Image
Image

kalligrafiske eller Skriptfonten: Skrifter utformet basert på en persons håndskrift eller utformet for å ligne håndskrift. Disse kan være så forseggjort som Edwardian Script eller så enkelt som den ydmyke, men likevel lette Comic Sans MS.

Image
Image

Novelty Font: Digital typografi har gjort det mulig for designere å lage alle slags bisarre, men merkelig flotte skrifttyper. Disse kan variere fra nyttig til ubrukelig, fra å kopiere en filtiteltype, for å låne stilen til Graffiti-artister. Nyhet er slags min egen paraply sikt. Jeg bruker den til å illustrere forskjellen mellom den moderne trenden med skriftdesign kontra den lange, etablerte historien og ubestridte typer skrifter.

Tips for bedre typografi

  • Når det gjelder, respekter historien til typefeltet ditt.
  • Forstå at det ikke kan være designet for å strekke, bøye eller forvride.
  • Design for lesbarhet og lesbarhet. Type skal leses.
  • Vurder hva fonten din var designet for når du valgte den. Ikke skriv inn notatene dine i Impact. Sende e-post sendt i Funstuff gjør at du ser goofy ut.
  • Mange skrifter er utformet for å bli satt i øvre og små bokstaver. Skriptfonter er et eksempel på dette og er nesten ulæselige i alle kapsler.
  • Blackletter skrifttyper er et annet eksempel. Det er en estetisk tilknyttet all-caps Blackletter-skrifter, men de er ikke nødvendigvis laget for å lese på den måten.
  • Når ditt primære formål er å kommunisere innholdet, er enklere ofte bedre.
  • Bruk så få fonter og punktstørrelser i de fonter som mulig på et enkelt design.
  • Hvis du bruker en annen skrifttype eller punktstørrelse i den skrifttypen i et design, må du sørge for at du har en grunn.
  • Pass på at de er forskjellige nok til at forskjellen blir lagt merke til.
  • Hvis du ignorerer noen av de såkalte "designregler", har du en god grunn, og gjør det ekstremt bra.

Spesiell takk og kreditt til WikiProject Typografi. Artikklene dine har hjulpet meg med å pusse på min forvirrede type kunnskap. Bilde tatt fra elementene av typografisk stil av Robert Bringhurst antok rettferdig bruk. All annen typografi antas å være offentlig domene under grenseverdien for originalitet. Og for posten har jeg mye kjærlighet til Pizzadude.

Anbefalt: