Slik konverterer du fargebilder til imponerende svart-hvitt-utskrifter

Innholdsfortegnelse:

Slik konverterer du fargebilder til imponerende svart-hvitt-utskrifter
Slik konverterer du fargebilder til imponerende svart-hvitt-utskrifter
Anonim
Konvertering av fargebilder til svart-hvite bilder som hiker til den gyldne alderen av svart-hvitt fotografi er en kunstform. Les videre som vi viser deg hvordan du fanger den skarpe kontrast og stemning av vintagefotografier med dagens digitale verktøy.
Konvertering av fargebilder til svart-hvite bilder som hiker til den gyldne alderen av svart-hvitt fotografi er en kunstform. Les videre som vi viser deg hvordan du fanger den skarpe kontrast og stemning av vintagefotografier med dagens digitale verktøy.

Hvorfor vil jeg gjøre dette?

Svart og hvitt fotografering er en veldig hyggelig fotograferingsgenre som gir deg muligheten til å fremheve et motiv, scene eller andre elementer i bildet ditt i et ordspråklig nytt lys. Ting vi er vant til å se i full farge, tar på seg nye og interessante egenskaper når de ses i svart og hvitt. Bybilder og portretter tar en viss intensitet og former og mønstre har forrang over farger.

Problemet for den moderne shutterbug er imidlertid at det ikke er en umiddelbar tilgjengelig måte å fange sjelen til gammelskole svart og hvitt fotografi med et digitalkamera.

Hvert digitalkamera og bilderedigeringsprogram under solen har en enkel svart / hvitt / svart-hvitt-innstilling som bare dumper alle fargedataene fra bildet. Dette er den mest forferdelige og minst elegante måten å konvertere et fargebilde til en svart og hvit. Du har null kontroll over utgangen, og som sådan kan du ikke gjøre noen fine tilpasninger til prosessen som gir et overlegen produkt.

Når du tar bilder med et tradisjonelt speilreflekskamera som er lastet med svart og hvit film og utstyrt med et filter eller to for å understreke visse lysbølgelengder, gjør du mer enn å bare fange verden uten fargedata. Med det for øye må enhver digital arbeidsflyt som søker å skape et levende og interessant svartvitt bilde, bli tungt informert av hva den gamle måten å gjøre ting var på.

I denne opplæringen har vi skissert flere teknikker for å konvertere fargebilder til svart-hvite som fanger karakteren av tradisjonell svart-hvitt fotografi. Enten du velger de enkleste eller mest avanserte teknikkene, er vi sikre på at du vil være fornøyd med resultatene.

Hva trenger jeg?

Du trenger bare to ting for denne opplæringen:
Du trenger bare to ting for denne opplæringen:
  • Bilder å redigere
  • Adobe Photoshop

Selv om vi bruker Adobe Photoshop CS6, har de fleste verktøyene og teknikkene som er omtalt her, blitt inkludert i Photoshop i mange år, så følg fri for å følge med eldre versjoner. Videre kan de generelle prinsippene enkelt tilpasses til Photoshop Elements og andre avanserte programvare for programvareverktøy som GIMP.

Hvis du er bevæpnet med noen bilder for å leke med og din kopi av Photoshop, er det på tide å komme i gang. For denne opplæringen vil vi bruke et bilde av vår utrettelige sidekick Medieval Spawn-han er en ideell modell som han aldri klager, ikke bryr seg om den brennende solen, og ber bare om at vi av og til støv ham. Ovenstående bilde er grunnbildet vi jobber med. Hver teknikk vi bruker i de ulike delene av opplæringen vil bli brukt på dette grunnbildet, slik at du kan se hvordan de forskjellige teknikkene gir forskjellige utfall med en stabil referanseramme.

Konvertere bildet ditt via kanalmikseren

Bruk av kanalblanderverktøyet til å konvertere bilder til svart og hvitt er et av de eldste triksene i Photoshop-boken. Den viktigste grunnen til at det har vært en så godt kjent teknikk er at den lar deg enkelt etterligne måten svartvitt film og de medfølgende linsefilter reduserer eller understreker forskjellige fargebølgelengder.
Bruk av kanalblanderverktøyet til å konvertere bilder til svart og hvitt er et av de eldste triksene i Photoshop-boken. Den viktigste grunnen til at det har vært en så godt kjent teknikk er at den lar deg enkelt etterligne måten svartvitt film og de medfølgende linsefilter reduserer eller understreker forskjellige fargebølgelengder.

For å bruke Kanalmikseren, naviger til Lag -> Ny justeringslag -> Kanalmiksere. Dette vil skape et nytt ikke-destruktivt justeringslag over ditt nåværende bilde, samt åpne Kanal Mixer-som vist på skjermbildet ovenfor.

Du kan bruke kanalblanderen manuelt, eller du kan bruke forhåndsinnstillingene. Da Adobe oppdaget hvor mye folk brukte kanalmikseren til å gjenskape utseendet på svart-hvitt-bilder, begynte de å inneholde forhåndsinnstillinger som automatisk tilpasser kanalene til å etterligne sort / hvitt film med infrarød filter og forskjellige fargefiltre (som rød, grønn, og gul). Du finner alle de under forhåndsinnstilt rullegardinmeny.

For å få mer konsistente resultater med din digitale arbeidsflyt, er det viktig å forstå grunnleggende om hvordan kamerafilter fungerer. Når du plasserer et rødt filter, for eksempel på et kamera, vil det resulterende bildet lette fargen assosiert med filteret (og tilstøtende farger på fargespektret) og mørkere farger motsatt det på fargespektret. Så et rødt filter vil gjøre rødt (og i mindre grad oransje, gul og magenta) virker lettere mens du gjør grønn og blå mørkere.

Bevæpnet med den kunnskapen kan vi lett forutsi hva som vil skje når vi bruker svart-hvitt med rødt filter-forhåndsinnstilling, ikke sant? Den røde detaljering på Spawn-figuren vil bli lettere og de blå delene vil bli betydelig mørkere. La oss bruke filteret og se:

Hvis du velger å gjøre manuelle justeringer av bildet, merker du noe viktig fra utgangen på forhåndsinnstillingen: Den totale summen av RGB-verdiene er 100%. I tilfelle av det røde filteret er den røde verdien 100% og grønn og blå verdiene er 0%.
Hvis du velger å gjøre manuelle justeringer av bildet, merker du noe viktig fra utgangen på forhåndsinnstillingen: Den totale summen av RGB-verdiene er 100%. I tilfelle av det røde filteret er den røde verdien 100% og grønn og blå verdiene er 0%.

Når du justerer kanalverdiene i Kanalmikseren, må du beholde den totale summen av RGB-verdiene under 100% for å opprettholde den eksakte eksponeringsverdien bildet ditt opprinnelig hadde (om enn med forskjellige farger / tonalverdier).Prøv å eksperimentere med å spikke dem over eller under det nivået, men vær klar over at det vil blowout eller mørke bildet ditt, henholdsvis.

Med det i tankene, løp vilt med manuelle justeringer. Alt du trenger å gjøre for å bruke Kanalmikseren i manuell modus, er å kontrollere boksen Svart / hvitt og juster skyvekontrollene til du er fornøyd med bildet ditt.

Konvertere bildet ditt via svart-hvitt-menyen

Vi nevnte i forrige avsnitt hvordan Adobe hadde startet, inkludert svart og hvitt filter forhåndsinnstillinger på Kanal Mixer-menyen for alle de svarte og hvite entusiaster. Starter med Photoshop CS3, gikk de et skritt videre og ble lagt i et helt svart og hvitt justeringslag finjustert for å skape virkelig fantastiske svart-hvite bilder.
Vi nevnte i forrige avsnitt hvordan Adobe hadde startet, inkludert svart og hvitt filter forhåndsinnstillinger på Kanal Mixer-menyen for alle de svarte og hvite entusiaster. Starter med Photoshop CS3, gikk de et skritt videre og ble lagt i et helt svart og hvitt justeringslag finjustert for å skape virkelig fantastiske svart-hvite bilder.

Du kan finne det ved å navigere til Lag -> Nytt justeringslag -> Svart og hvitt. Så snart du velger det, vil Photoshop opprette det nye justeringslaget og, i motsetning til Kanalmikseren, automatisk desaturere bildet.

I tillegg til forhåndsinnstillingene vi fant i Kanalmiksere-menyen, er det ganske mange ekstra på svart-hvitt-menyen, inkludert nøytral tetthet, maksimale filtre og mer.

Når du venturer utover å bruke forhåndsinnstillingene, er det noen viktige hensyn og triks å huske på. For det første, som Kanal Mixer-menyen, vil du være oppmerksom på dine verdier. Du kan enkelt blåse ut eller underexponere individuelle farger (ved å trykke på Reds, for eksempel helt til 300 eller helt ned til 0, vil alle de røde verdiene i bildet ren hvitt og ren svart bli henholdsvis). I motsetning til Channel Mixer er det imidlertid ikke en ren kuttformel for å sikre at du ikke er over / underexponering. Avhengig av innstillingene du bruker, kan summen av fargeverdiene dine falle hvor som helst mellom 250-650, og du vil fortsatt ha et godt balansert bilde.

I tillegg til de ekstra fargekanaler som skal spilles med, inneholder svart-hvitt-menyen også noen nyttige verktøy. I nærheten av forhåndsvalg-rullegardinmenyen finner du et lite håndikon og en avmerkingsboks merket Tint. La oss snakke om håndikonet først.

Ved å klikke på håndikonet vil markøren bli et dropperverktøy. Du kan deretter trykke hvor som helst på bildet, og glidebryteren som tilsvarer den fargen / skyggen blinker. Dette gjør det svært enkelt å foreta finjusteringer til bare den fargen. For eksempel kan det hende du oppdager at i et portrett konverterer du himmelen, en gressgrense, eller skjorten motivet har på seg, overstyrer bildet. Du kan enkelt klikke på hvilken del av bildet som virker for overbærende og deretter justere ting tilsvarende for å understreke det.

Med det for øye, la oss si at vi ønsket å virkelig dempe bakgrunnen for bildet vårt og legge ekstra fokus og vekt på Spawn. Husk at bakgrunnen til det opprinnelige fargebildet var for det meste grønt og gult. Når vi klikker på bakgrunnen ved hjelp av dropperverktøyet, er det kanalene som blinker som svar. Ved å justere disse kanalene ned, slutter vi med bildet sett ovenfor - bakgrunnen er undervurdert og figuren skiller seg ut.
Med det for øye, la oss si at vi ønsket å virkelig dempe bakgrunnen for bildet vårt og legge ekstra fokus og vekt på Spawn. Husk at bakgrunnen til det opprinnelige fargebildet var for det meste grønt og gult. Når vi klikker på bakgrunnen ved hjelp av dropperverktøyet, er det kanalene som blinker som svar. Ved å justere disse kanalene ned, slutter vi med bildet sett ovenfor - bakgrunnen er undervurdert og figuren skiller seg ut.
Det andre verktøyet av interesse her er Tint-verktøyet. Hvis du har en hankering for litt toning og toning, kan du legge til en nyanse på bildet ditt uten å måtte gjøre et nytt justeringslag. Hvis vi sjekker Tint, er det standard i en sepia-stil, men du kan enkelt klikke på fargeprøven for å velge en annen farge.
Det andre verktøyet av interesse her er Tint-verktøyet. Hvis du har en hankering for litt toning og toning, kan du legge til en nyanse på bildet ditt uten å måtte gjøre et nytt justeringslag. Hvis vi sjekker Tint, er det standard i en sepia-stil, men du kan enkelt klikke på fargeprøven for å velge en annen farge.

Konvertere bildet ditt via Gradient Map og Overlays

Når du har tid til å tinker, er det mye moro å bruke de to foregående teknikkene. Men la oss si at du er knust for tiden, og du vil konvertere noen bilder raskt til svart og hvitt, men i en høyere kvalitet enn det du bare vil desaturere dem ville gi.
Når du har tid til å tinker, er det mye moro å bruke de to foregående teknikkene. Men la oss si at du er knust for tiden, og du vil konvertere noen bilder raskt til svart og hvitt, men i en høyere kvalitet enn det du bare vil desaturere dem ville gi.

I et slikt tilfelle er det en perfekt tid for å øke hastigheten på arbeidsflyten din med noen få små snarveier. Den første snarveien er å bruke Gradient Map for å dype fargeværdiene til bildet respektivt, samtidig som du beholder kontrasten og rikheten til bildet ditt. For å gjøre det, naviger til Lag -> Nytt justeringslag -> Gradient Map. Standardgradientkartet er svart og hvitt (men vær så snill å peke rundt i rullegardinmenyen hvis du er i humør for å si en rød og grønn gradient).

Når du har laget laget, har du et svart og hvitt bilde som ligner på det som er sett over. Så vidt fargen til svart / hvitt konverteringer går, er det ikke dårlig (og det er sikkert bedre enn å bare dumpe fargeværdiene helt ved å konvertere ditt basebilde til gråtoner). Det mangler imidlertid en viss punchiness. Vi kan rette oss på det ved raskt å legge til i et annet lag.

Høyreklikk på Gradient Map-laget vi nettopp har laget, og velg Dupliser. Bildet ditt blir litt mer intens som effekten av Gradient Map er forbedret. Det er ganske subtilt, men du kan være fornøyd med den lille biten av ekstra slag. Vi skal ta ting videre.

Øverst i lagvinduet, der det står "Normal" i en rullegardinmeny (ved siden av Opacity), trekker du menyen ned og velger "Overlegg". Du vil ende opp med en veldig intenst svart og hvitt bilde som dette:

Så intens, faktisk, at de hvite er blåst ut og de svarte er ganske svarte. Hvis det du er ute etter er et sint foto med hardt lys, så har du sikkert kommet. De fleste vil gjerne gjøre en endelig tweak, skjønt.
Så intens, faktisk, at de hvite er blåst ut og de svarte er ganske svarte. Hvis det du er ute etter er et sint foto med hardt lys, så har du sikkert kommet. De fleste vil gjerne gjøre en endelig tweak, skjønt.

Velg Opacity i lagvinduet og juster glidebryteren ned fra 100%. Vi finner at et sted rundt 20-30% eller mindre er perfekt for de fleste bilder. I tilfelle av dette bildet var vi fornøyd med 26%.Det legger til en svært behagelig punch på bildet som minner om gammeldagse svartvittfotografier med høy kontrast.

Overlay-and-opacity-tricket er forresten et godt å søke på omtrent alt svart-hvitt-fotografi du jobber med. Vi er store fans av å snike et lite semi-ugjennomsiktig lag inn i bildet på slutte som et middel til å virkelig understreke kontrasten av bildet.
Overlay-and-opacity-tricket er forresten et godt å søke på omtrent alt svart-hvitt-fotografi du jobber med. Vi er store fans av å snike et lite semi-ugjennomsiktig lag inn i bildet på slutte som et middel til å virkelig understreke kontrasten av bildet.

Bevæpnet med disse tipsene og triksene, kan du ta de flotte bildene du sniker og slå dem til flotte svart-hvite komposisjoner i et blunk.

Hvis du har et tips eller triks for å dele (og det er sikkert mer enn en måte å finjustere et bilde i Photoshop), delta i samtalen nedenfor for å hjelpe medleserne dine på vei til fotoredigering Nirvana.

Anbefalt: