Digitalkameraer har blitt veldig gode. Mesteparten av tiden, du kan sette dem i Auto, trykk utløserknappen, og, klikk, du har et helt tilstrekkelig bilde av hva som står foran deg. Det vil ikke være noe spesielt (og det blir det samme bildet som alle som stod i nærheten tok), men du har noe å dele med vennene dine på sosiale medier.
Det første skrittet for å ta bedre bilder er å bli kjent med kameraet og komme seg ut av Auto-modus. Men det er ikke alt som trengs for å være en god fotograf. Når du kontrollerer kameraet, kan du begynne å sette din egen spinn på hva som står foran deg. Slik gjør du det.
Begynn å tenke på bildene dine
Gode bilder starter ikke med kameraet, de starter med fantasien din.
Hva gjør Annie Leibowitz Annie Leibowitz er ikke hennes utstyr, det er de unike opplevelsene hun bringer til bordet. Når du begynner å tenke på bildene dine, må du vurdere hva du har som er unikt for deg. Du vil komme til det punktet hvor du tar bilder som ingen andre kan. Dette tar hundrevis av timer og år med innsats (jeg er miles unna), men det er sluttmålet.
Selv når du bare har begynt, må du tenke på hva du vil at bildene skal se ut. Hvis du trykker på lukkerknappen og håper på det beste, vil det ikke kutte det. Selv om du skyter i Aperture Priority-modus i stedet for Auto-modus, er det enkelt å la din kreative hjerne gå inn i auto-pilot og bare ta teknisk bra, men generelt kjedelige bilder.
Det spiller ingen rolle om bildet du tar er bra. Handlingen med å tenke på det er det som er viktig når du starter. Talent kommer med tiden. Bildet ovenfor er et av mine tidligste forsøk på å ta et godt bilde - jeg klarte helt klart ikke spektakulært! Jeg skjøt den i blenderprioritetsmodus, og teknisk sett er det bra, men det er ikke noe eksternt interessant om det.
Skaper fantasi til et bilde
Så du har sett på en solnedgang, eller et landskap, eller hva som helst, og bestemte deg for å ta et bilde. Du har stoppet for et sekund eller to og tenkt på hva slags sluttbilde du vil ha. Det er på tide å faktisk ta bildet.
La oss bruke et aktuelt eksempel. Nedenfor er et bilde av min. Jeg visste at jeg ønsket skiløperen, kompis Will, foran fjellene fordi jeg ønsket at bildet skulle ha en følelse av skala. Det er det. Det var hele min tankeprosess. Du trenger ikke å tilbringe timer med å tenke på hvert skudd; bare noen få sekunder for å bestemme hvordan du vil spille inn det. Nå var alt jeg måtte gjøre satt på kameraet for å ta bildet jeg ønsket.
Jeg ringte inn i en blenderåpning på f / 11, sett min ISO fin og lav, og sjekket at jeg fikk en rask nok lukkerhastighet (det er 1/3200 i bildet). Med kameraet klar til å gå, fortalte jeg Will å begynne å gå på ski, og jeg presset utløserknappen.
Når du legger ut for å ta gode bilder, må du jobbe gjennom samme grove prosess. Oversett bildet du har i hodet til kamerainnstillingene som er nødvendige for å gjenopprette det. Ta deretter bildet.
Mens det blir dusinvis av kombinasjoner av blenderåpning, lukkerhastighet og ISO som vil ta et teknisk tilfredsstillende bilde, vil det bare være en kombinasjon som tar bildet du vil ha.
Skyt mye
Det er to måter å ta de fleste bilder på: Du kan forsøke å plassere alt, bruke tid på å sette alt på perfekt, og trykk deretter utløserknappen bare én gang, eller du kan omfavne kaos, gå inn med en grov ide om hva du vil, og hold skyte til du får det. Begge metodene har sin plass.
Hvis du skyter landskap, tar tid å få alt satt opp, lønner seg helt. Du må vente på riktig lys; ingen skriking på solen vil få det til å settes raskere.
Hvis du skyter portretter eller sport, derimot, må du la flaks spille sin rolle. Jeg tok ikke et bilde av Will ski foran disse fjellene, jeg tok om 10. Det er bare at den jeg tidligere delte er et sterkere bilde enn de andre (som det nedenfor).
Jo flere bilder du tar, jo mer sjanse du har for å fange et stjerneskudd.Det er en grunn til at profesjonelle fotografer skyter oppover på 20.000 bilder om året. De ble gode ved å ta bilder. Og siden lagring av digitalkamera er billig, har du ingen grunn til ikke å få utløseren lykkelig.
Kreativitet kommer over tid
Den vanskeligste delen av å ta flotte bilder kommer opp med måter å sette din egen spinn på ting. Det er nesten umulig å ta et originalt bilde av Eiffeltårnet eller Empire State Building.
Ikke bekymre deg for mye om å skape noe fantastisk når du nettopp har startet. Å lage godt arbeid tar tid. Mine tidlige bilder var forferdelige, men siden da har jeg blitt mye bedre. Bare sjekk ut dette bildet som jeg nettopp tok i går. Det er godt sammensatt, fargene er flotte, alt er skarpt, og det er et interessant perspektiv på et Dublin landemerke. Det har mye å gjøre for det!
Nå vet jeg hva jeg tar med til bordet. Jeg vet hvordan jeg skal jobbe med modeller, skiløpere, og til og med landskaper. Jeg vet hvordan jeg skal nærme seg slike bilder med min egen takk. Dette skjedde ikke over natten, det kom fra praksis.
Å bli god på fotografering er ikke så vanskelig. Du må bare gjøre det. Hvis du er forberedt på å stoppe og tenke på bildene dine, i stedet for å bare trykke på lukkerknappen, er du bra på vei. Alt annet tar bare tid.
